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国画第一高手:明代仇英作品精选

字号+来源:互联网2015-11-29 11:50 我要评论() 收藏成功收藏本文

仇英是明代代表性画家,与沈周,文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ,亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格'...

仇英简介

  仇英(1498-1552),字实父,一作实甫,号十洲,又号十洲仙史,太仓(今江苏太仓)人,移家吴县(今江苏苏州)。约生于明弘治十一年左右(1498年)(注:也有人认为是1509年),卒于明世宗嘉靖三十年(1552年)。他出身工匠,早年为漆工,兼为人彩绘栋宇,后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家,为文征明、唐寅所器重,仇英的好友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)",又拜周臣门下学画,并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作,临摹创作了大量精品。

  仇英是明代代表性画家,与沈周,文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ,亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格而言,唐、仇相接近,仇英在他的画上,一般只题名款。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。 

  仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法,笔力刚健,特擅临摹,粉图黄纸,落笔乱真。至于发翠豪金,综丹缕素,精丽绝逸,无愧古人,尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象,或圆转流畅,或顿挫劲利,既长设色,又善白描。人物造型准确,概括力强,形象秀美,线条流畅,有别于时流的板刻习气,直趋宋人室,对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响,成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女,刻画细腻,神采飞动, 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。 

  仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年,发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统,综合融会前代各家之长,即保持工整精艳的古典传统,又融入了文雅清新的趣味,形成工而不板、研而不甜的新典范,还有一种水墨画,从李唐风格变化而来,有时作界画楼阁,尤为细密。常作上林图,人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容,皆忆写古贤名笔,斟酌而成,可渭绘事之绝境,艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说:仇 英画“山石师王维,林木师李成,人物师吴元瑜,设色师赵伯驹,资诸家之长而浑合 之,种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓:“仇实父是赵伯驹后身,即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者,有沈硕、程环、尤求、沈完等。

  仇英擅长临摹。他功力精湛,以临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画,青绿山水 和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄蕴藉,色调淡雅清丽,融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。
仇英画选
明 仇英孝经图卷 文徵明楷书 30.1x679.8公分 绢质 浅设色 工笔 

文徵明款识:此卷乃实甫所摹王子正笔也。人物清洒。树石秀雅。台榭森严。画中三绝。兼得之矣。国光兄宝而藏之。出而示予者三。予遂心会其意。为录孝经一过。徒知承命之恭。忘续貂之诮何。时嘉靖丙午二月既望。徵明书。 仇英「孝经图」,凡两卷,均书画合璧形式。其一作于嘉靖十年(一五三一),其二即本卷。全画共分十八个段落,格局摹自北宋王端的「孝经图」,每段自成单元。人物虽仅寸许,但线描简劲,神貌俱足。台榭、器用亦皆不逾矩度。每图下方并配有文徵明小楷书十八章孝经经文。 画幅无款。据文徵明嘉靖丙午年(一五四六)跋语,此作应完成一、两年前,即一五四四年顷。

仇英临摹宋王端「孝经图」,而画成此卷。约一两年后,即丙午(一五四六)年,文徵明应收藏者之请,在画卷上书写楷书「孝经」,成为书画合璧之作。仇氏画此卷虽不甚著意,而用笔极其刚劲、简炼,亦是佳作。

仇英画选
传明 仇英 上林图 卷 台北故宫博物院藏(点击原图放大)

本幅图写司马相如为汉武帝所作《上林赋》内容,赋文以华美词句描写富丽的皇家园囿「上林苑」与天子射猎的壮阔场面,呈现汉帝国无可比拟的气魄和声威。画者用笔工细,设色浓豔亮丽,以精谨造型描绘奇花异卉、巍耸宫殿与迤委人马,展现天威浩大。此重青绿工笔山水画应是后人伪託之作。

汉宫春晓图
汉宫春晓图
001 《汉宫春晓图
绢本设色 37.2cm×2038.5cm。现藏台北故宫博物院
中国十大传世名画之一。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩,尺幅很大,作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材,主要描绘宫中缤妃生活。清代院画家作过多本,无非是借皇家园庭殿宇之盛以骋其华缛藻丽之笔罢了。图中人物发型服装皆为汉代式样,但宫室、家具的形制皆是明朝的。全画构景繁复,用笔清劲而赋色妍雅,林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映,铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外,复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动,诚为仇英历史故事画中的精彩之作。
临肖照中兴瑞应图
临萧照中兴瑞应图
002《临萧照中兴瑞应图
绢本,设色,纵33cm,横723cm,北京故宫博物院藏 
此幅为仇英的摹古之作。仇英中年以后,曾先后在大收藏家周凤来和项元汴家客居近20年,得以广泛观摩宋、元名迹,摹古技艺精深。《中兴瑞应图》卷为南宋萧照所作,取宋高宗赵构即位前的种种瑞应传说为内容,根据曹勋辑“瑞应诸事”所写赞文描绘而成,是一幅歌颂赵构重建王朝的作品。原作共12段,曾藏于项元汴家,仇英因此得到观摩机会。此卷临本共4段,用笔粗健,设色精细,图中建筑的比例、形象、风格以及细部都极其忠实于原作,再现了萧照绘画的神髓,可谓“下真迹一等”。也有古建筑研究专家认为仇英的楼阁画只是在临摹宋画时才有出色的表现,而其自己的创作则逊色一筹。

 


浔阳送别图
003 《浔阳送别图
纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏
此画以唐代杰出诗人白居中易《琶琶行》为题材,是我国古代青绿山水画的杰出作品和装饰作品。
清明上河图
松溪论画图
004 《松溪论画图
绢本,设色,纵60厘米,横105厘米。吉林省博物馆藏
此幅左侧画苍松巨岩,临水平坡上,有二老者席地而坐,欣赏画卷,还有二童在树下汲水煮茶。人物形态准确生动,形神毕肖,颇有生活情趣。山石采用“小斧劈”皴法,方硬嶙峋,富有质感。画面意境清旷,静中见动。
清明上河图
四季仕女图
005 《四季仕女图
长卷,绢木,水墨,纵:29.6厘米,横:300.9厘米。日本大和文华馆藏
明代仇英四季仕女图是一幅表现宫女们四季游乐的画卷,图用春、夏、秋、冬四个场景画出。以树石相隔巧妙地连接在一起。作者画法以唐宋为宗,尤擅青绿山水和仕女图。呈泫精致,画风优美,极具功力。
辋川十景图
辋川十景图
006 《辋川十景图
绢本设色 纵30.5厘米 横987厘米 辽宁省博物馆藏
《辋川十景图》名为唐代王维隐居蓝田别墅的诗意。实际上正是以明代的园林生活为粉本。屋舍界画的工整,花木杂树的精微,青绿设色的细丽,真称得上穷工极艳。创作这样的画卷,需要才情,更需要平心静气而又千锤百炼的功力,逸笔草草的翰墨游戏,与之是不能相容.《辋川十景图》十景各自独立成章,但又联贯为统一的大画面,随着画卷的展开,移步易景,引人入胜,山穷水尽,柳暗花明,令人目不暇接。对于今天中国画的创新,具有不容低估的积极意义。
人物故事图
人物故事图
007《人物故事图
绢本设色 全册共十页 每页纵41.1厘米 横33.8厘米 北京故宫博物院藏
这册人物故事图,是画家工笔重彩人物仕女画的代表作,共有十页,所画人物、仕女,多属传统题材。表现历史故事的有“贵妃晓妆”、“明妃出塞”、“子路问津”;属于寓言传说的有“吹箫引凤”、“高山流水”、“南华秋水”;描绘文人逸事的有“松林六逸”、“竹院品古”;取之古代诗词的有“浔阳琵琶”、“捉柳花图”。用工笔重彩,每幅画面的布局背景、亭台、楼阁、屏风、器具、舟车等等,界画精巧周密,一似不苟,在绚丽中呈现精细、粗劲、灿烂、清雅等变化,可见画家娴熟、高超的画艺。这一图册,是画家的代表杰作。
桃村草堂图
桃村草堂图
008《桃村草堂图 
明 仇英 绢本设色 纵150厘米 横53厘米 北京故宫博物院藏
此画描绘的是一幅幽深静逸的隐居环境。松下一人独步,一童子正捧瓯过桥。草堂位于山坳。其后是桃林一片,溪流出其下,有一童子踞溪侧洗砚。更上则高岭白云,丛树列布,极幽深之致。这是一幅文人隐士的普通生活图景,表现了古代文人崇尚山林的心境。整幅画意境如诗入仙,画法精细工谨,细致入微。通幅大青绿着色,色彩艳丽深重。方薰在《山静居论画》中说:“设色不以深浅为难,难于色彩相合,合则神气生动。”
百美图
百美图
009《百美图 
明 仇英 绢本设色 纵150厘米 横53厘米 北京故宫博物院藏
此幅《百美图》手卷为其工笔重彩人物仕女画的代表作。图中仕女形象精确生动,工细雅秀,人物线条流畅,赋色鲜艳清丽,布局背景、亭台,竹石、器具、舟车等等,精巧周密,一丝不苟,是一般画家所不能替代的。
临宋元六景
临宋元六景(点击见全图)
临宋元六景 
明 仇英 台北故宫博物院藏 
仇英晚年曾受聘于项元汴,临摹古画颇有心得。此册用笔率意而赋天趣,设色淡雅,精丽端整中,又有一份潇洒,完成于一五四七年。幅上有项氏「墨林祕玩」等多方收藏印,后副叶亦有其题跋及千字文第六八九「聆」字编号,可能是受聘于项家时所作。
传仇英乞巧图
传仇英乞巧图
传仇英乞巧图 
纸本水墨画 纵27.9公分,横388.3公分 台北故宫博物院
七夕又称为「乞巧节」、「女儿节」,最重要的习俗是妇女的乞巧活动。七夕晚上,妇女们用彩线穿七孔针,在庭院中摆设香案,上有瓜果、鲜花、酒、针线等,向织女乞巧,在宋代还会摆上一种手捏的小泥人儿「磨喝乐」作为供奉神灵。这幅画的便是妇女乞巧的活动,星星高挂于天空,妇女群聚在庭院中,对着星空祭拜,衷心祈望自己能像织女般工巧,其中还有妇女对着星空穿针,全幅以白描为主,人物清雅,但用笔较为软弱无力,与仇英精致细腻的笔法大不相同,应非其所作。
仇英作品精选
17 十美图册
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41 江楼远眺图
桃村草堂图
47 桃村草堂图
仙山楼阁图
48 仙山楼阁图 台北故宫
西洲话旧图
49 西洲话旧图
东篱赏菊图
50 东篱赏菊图
仇英作品精选
51 山水
仇英作品精选
52 汉宫秋月图
仇英作品精选
53 云海仙山图
仇英作品精选
54 山水
仇英作品精选
55 山水
仇英作品精选
56 仕女
仇英作品精选
57 仕女
仇英作品精选
58 月宫图
仇英作品精选
59 山水
仇英作品精选
60 人物山水
仇英画选
仇英 桃花源圖卷
仇英画选
明 仇英 写经换茶图卷
仇英画选
仇英 东林图 台北故宫博物院藏
仇英画选
明 仇英 園居圖王寵題 台北故宫博物院藏

多少真仇英?

  仇英自己是明嘉靖年间苏州地区摹古画一行的高手,后人仿他画作也成风气。“从明代到民国,苏州、扬州一带的画匠很多都靠摹古画吃饭,行内称‘苏州片’,本地人叫‘老冲头’。市面上仇英仿作极盛,到了什么地步?大凡细笔青绿设色一类,落款统统写仇英。”金运昌说在这件《赤壁图》出现前,以往拍卖会上他还没见过真正过硬的仇英画作,“境外市场我不敢说,没有亲眼见到。国内的基本都存疑,包括某高价成交的扇面也有争议。”嘉德的中国书画总经理胡妍妍也说,通常市场上见到的仇英画都是明、清两代甚至更晚的仿作,嘉德在十几年里也拍卖过上百件仇英款作品,唯有这次的《赤壁图》流传有序,被专家普遍认可为真迹。

  世传仇英的伪作大多为绢本,匠气而少韵致。仇英真迹,徐邦达先生的评价是“真笔不论粗细,无不具有文秀之致”。“吴门四家”里,仇英画作传世最少。书画鉴定大师谢稚柳等解放后编著《中国古代书画图目》,收录了当时全国所有公字头收藏机构(博物馆、国营文物商店)古代书画真迹中的重要精品,其中记载有沈周作品192件,文征明178件,唐寅99件,而仇英只有47件。如果把尺度放宽些,专家们认为仇英画作存世总数也不过100多件:台北故宫所藏大约80件,也有根据其出版目录认定为65件的,但专家共识是伪作居多,真迹不到10件,著名的像《林亭佳趣图》、《汉宫春晓图》。内地博物馆收藏仇英作品共50件左右,主要分存故宫博物院、辽宁博物馆、上海博物馆、天津博物馆。金运昌介绍,入录《中国古代书画图目》的北京故宫藏品在10件左右,代表性的如工笔重色人物仕女画《人物故事册》,共10页,每页绘古代历史人物或神话传说;《职贡图》手卷,描绘外国使臣向皇上进贡的情形;还有《桃村草堂图》、《玉洞仙源图》等山水图轴。上海博物馆藏《剑阁图》、辽宁博物馆藏《赤壁图》以及天津博物馆藏《桃源仙境图》,也都是上品。

  “吴门四家里面仇英的名字排最后,画价却在当时就高过沈、文很多。”金运昌说。明中期苏州及其周围地区成为重要的手工业和商业中心,多官商巨贾,收藏风盛,后来清代乾隆帝意欲尽收天下珍品进宫,最先就是从这一带下手。嘉兴大藏家项元汴当年将仇英请在家中客居作画,前后优厚相待十几年,仇英正是在项家有机会遍看了此人珍藏的历代名画,临摹之后处处为己所用,画技精进。昆山富豪周凤来为老母贺寿,请仇英费6年时间画五丈长卷(13米多)《子虚上林图》,酬金白银千两。《汉宫春晓图》卷后,项元汴题记称值价二百金,而他记录自己收元画不过用了“三十金”,文征明《袁安卧雪图》卷“原价十六两”。到20世纪30年代,仇英的一册《人物故事图》曾卖到5000银元。

  查看近年的拍卖成交纪录,仇英款画成交价格极端悬殊,高到上千万元,廉价的仅几千元。金运昌分析,“仿作也有高下分别。如果为晚明清初所仿,在当时也算是高端礼品,价格昂贵。清中晚期之后的则多滥造,设色艳俗,落笔粗糙”。他认为明末清初仿仇英的精品现在很难辨别出来,“北京故宫藏的仇英《清明上河图》也不能说真”。现在市场上仇英画作的行情走向不像齐白石、张大千等近现代名家那么清晰,嘉德的胡妍妍认为主要原因是流通太少,无法取得足够的统计数据,“但从大范围来分析,古代书画的整体行情是逐年增高的。近年有海外藏家场下交易的一件仇英作品以3000多万元易手,可算已知仇英作品的最高纪录”。2006年仇英的《西园雅集图》成扇在香港佳士得拍出50.88万元,另一件《汉宫春晓图》手卷也是几十万元成交,虽然大家都知此画真迹藏于台北故宫。2007年上海崇源拍卖会上,一件《上林图》手卷成交达到968万元,也是很高的价格了。前几天看到网站登出一则消息,荷兰17世纪绘画大师伦勃朗一张自画像素描在英国拍卖,拍卖行事先说明该画他们断为赝品,一些喜爱伦勃朗的买家却坚持己见认它为真,一张估价仅1000英镑的画一路拉升到220万英镑成交。算起来,伦勃朗和仇英生活的年代也就相差百年左右。

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