山水画

中国山水画中的水之密语

字号+来源:人民艺术网2016-01-29 14:57 我要评论() 收藏成功收藏本文

画家把自然生命用笔幻化成艺术生命,完成了生命的延续,创造了生命的永恒。从自然之美到艺术之美是一个抽象的过程。中国民间神话故事以及西方的神话传说中'...

画家把自然生命用笔幻化成艺术生命,完成了生命的延续,创造了生命的永恒。从自然之美到艺术之美是一个抽象的过程。中国民间神话故事以及西方的神话传说中,造物主都以她卓越的智慧创制了地球上的一切生命,然后创造人类,通过人类的鉴赏能力来欣赏自然的美丽。艺术家是上帝的宠儿,只有艺术家才能完成对造物主布置的自然美的智慧抽象工作。

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在艺术家完成智慧抽象的过程中,中国的艺术家在恢弘博大的华夏文明的浸淫下早已觉醒,而西方画家在这个前进的过程中却徘徊了数千年。“魏晋风骨”为后世的画家的以“本我”为母题的创作提供了理论上的支撑,例如,东晋画家宗炳在《山水画序》中提出了中国画的“畅神说”,即艺术是用来愉悦精神的。虽然他的理论是形而上的,但是赋予了中国画的诗歌一般的审美特性。中国画在宋元时期达到了成熟期,此时的中国画家的作品中更多地呈现了中华文明的神韵、思想、情感、情趣等体征,而对这种智慧的支撑与强化是用“水”来完成的。
 

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所谓中国画中的中国气质,是以水墨为绘画的主要表现形式。唐代宣纸的出现,给中国画中的水墨、道法自然的情趣都融汇于宣纸之中,跃然纸上。因此,曾有一种说法是“水墨晕章,始于唐代”。这就是由于水墨有了新的承载物和呈现方式。宣纸的诞生促进了水墨山水画的发展。历经五代、宋元之后,水墨山水达到了巅峰,百家齐放,百花争鸣。水墨山水作为一个独立而具有神韵的品种成为一个新的画种,自此之后作为中国绘画艺术发展方向的一个坐标和里程碑。
 

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王摩诘是最早提出“水墨为上”的艺术家;张彦远在《历代名画记》中曾经说道:“草木敷荣,不待丹绿之采;云雪飘扬,不待铅粉而白;山不待空青而翠,凤不待五色而綷。是故墨运而五色俱,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”中国的艺术家在长期的历练和耕耘中,总结出自己的一番对笔墨山水的独到的见解和经验,归纳出独到的一套运用方法。唐岱认为“墨中有色,色中有墨,能参墨色之微,则山水中之装饰无不备矣。” 而原祁则认为“不在取色,而在取气。故墨中有色,色中有墨。”因此,墨这种物质在艺术家的眼中,不仅仅只是一种黑黢黢的颜料,它更是一种能幻化出千变万化的色泽和物象的法器。但是真正能调和墨,融合墨,把墨汁在纸张成显现得淋漓尽致、更有表现力的却是水,这也就在中国画中水的秘密。

【文章原标题:中国山水画中的水之密语
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