毛泽东诗词书法与傅抱石诗意画

毛泽东《清平乐·六盘山》词意图.jpg 纸本设色 20.3cm×28.2cm 1950年9月20日 南京私人藏

傅抱石创作的毛泽东诗意题材最早当属1950年9月20日所作的《毛泽东<清平乐·六盘山>词意图》。正如其题款所云“初试稿”，由于是最初的尝试之作，傅抱石在这幅册页中基本保持了他一贯的风格，独特的“抱石皴”和改良的石涛树画法，表明了他初始创作这种新题材从根本上没有改变原来的画法，仅以那压得很低的山坡上若隐若现红军的长征队伍和远处一群南飞雁，来点明“天高云淡，望断南飞雁”、 “不到长城非好汉”、 “何时缚住苍龙”之词义。由于特定题材的限制，傅抱石收敛起原来恣肆豪放的笔法，风格显得精细沉稳。
        傅二石:先父根据毛泽东的诗词创作的诗意画多数是小幅或册页形式。例如，一九五〇年所作的《清平乐·六盘山》，面积不及斗方，但画得十分细腻，笔法较为“传统”，但仍具有一贯的轻松潇洒的特点。画面上景物被压得很低，留出广阔的天空。层次分明的山峦中有一队随意点染而成的人物，但并不显得突出。倒是几行即将消失在天际的飞雁颇能撩起观者的情思。右上角用工整劲秀的小楷抄录了毛泽东的原诗，左下方钤上两方印章：“其命惟新”和“往往醉后”，表示了画家对这幅作品的满意心情。的确，这是一幅成功的诗意画。它章法新颖，构思独特，笔墨洗炼，加上巧妙地利用了纸的本色(纸色带赭黄，恰好强调出深秋的气氛)，创造出一个和谐统一而又充满诗意的境界。

 
毛泽东 更喜岷山千里雪.jpg 纸本设色 62.7cm×107.5cm 1953年7月 南京博物院藏

1953年夏天，为参加文化部举办的“全国第一届国画展览”，傅抱石选择了红军爬雪山的长征事件，努力创作《更喜岷山千里雪》，雪山占据了画面的大部分空间，千里冰封，连绵不绝，其轮廓用数笔勾画，山势的变化则由大块面的、浓淡相间的墨色体现出来。右下角有一条通向天际的雪坡，人影如豆的红军队伍艰难跋涉，远方以淡墨烘染的阴霾天气，寂静无声的千山万壑，同银白色的冰雪世界，使得画面渗透着侵人的寒气，主题十分突出。

毛泽东《忆秦娥·娄山关》词意图.jpg 纸本设色 34cm×50cm 1958年11月 南京博物院藏

1958年11月，傅抱石第一次创作《毛泽东<忆秦娥·娄山关>词意图》，山石居画面中央，山势险峻，红军由下而上行军，队形略呈倒“之”字行走，设色以墨调和赭石，调子较沉暗厚实，远景以朱?涂抹，刻画出“苍山如海，残阳如血”之意境。

毛泽东 苍山如海 残阳如血.jpg 纸本设色 113.5cm×67.3cm 1964年10月 南京博物院藏

 毛泽东诗词别具个人风格，纪事咏物，抒怀言志，在革命豪情外别有一番浪漫色彩，着实为画家提供了广阔的创作空间。对于《忆秦娥·娄山关》，傅抱石后来一再创作，或册页，或横幅，或立轴、或扇面，乐此不疲。他往往以巨冈叠岭为主体，山腰烟锁雾迷，山头红旗飘扬，队伍涌动，远处一抹残阳如血，其山峦皴染的笔触雄劲豪放，线条勾皴和水墨泼染浑成一气，再加上破锋点皴，山势沉雄浑厚，充分展示了“抱石皴”丰富用笔的技巧和魅力。如果撇开政治内涵，由于不像写生山水受客观对象的约束，傅抱石的《毛泽东<忆秦娥·娄山关>词意图》系列展示出其潜在的精神气质和洒脱本色，表现出晚年创作难得的潇洒和豪迈。无怪吕澎感叹： “对于傅抱石来说， ‘苍山如海，残阳如血’的诗意不过是在天上涂点红色，而在山上点缀象征革命队伍的红旗，画家把兴趣仍然放在山水的表现上。他其实不用去理解毛泽东当年攻打娄山关之后的心情究竟是对胜利的喜悦与歌颂，还是对未来的惆怅和忧虑，他的‘抱石皴’不过是在学习古人的基础上由天赋完成的自由笔法，实际上与政治思想上的变化没有什么关系。”

毛泽东《送瘟神之一》诗意图.jpg 纸本设色 34cm×49.5cm 1958年11月 南京博物院藏

 1958年9月中旬，为参加“社会主义国家造型艺术展览会”，在中共江苏省委指示下，傅抱石率领杨建侯、谭勇、杜重划、伍霖生、华采真、陈道顺等人以毛泽东发表于1958年7月3日《人民日报》的《送瘟神二首》为题，创作《开展爱国卫生运动》，描绘了江南水乡灭钉螺，铲除血吸虫病害的场面。12月入选“江苏省中国画展览会”，1959年1月以《送瘟神》为题发表于《雨花》1959年第2期封二。1958年11月，傅抱石再次创作《毛泽东<送瘟神之二>诗意图》，基本沿袭集体创作的图式，总体风格精细有余。

毛泽东 春风杨柳万千条

此作画杨柳枝，绿染如茵，春天的气息扑面而来，写意之风已显于此幅小品，从画中诗情画意般的笔墨和构图中，尽现出抱石先生的真性情。岸上的杨柳随风倾斜而下，一片春光乍泄的景象，将江南水乡美丽迷人的景象展露的惟妙惟肖。画中题“春风杨柳万千条”，句出毛泽东《七律·送瘟神》，词有跋“读六月三十日《人民日报》，余江县消灭了血吸虫。浮想联翩，夜不能寐。微风拂晓，旭日临窗，遥望南天，欣然命笔。”由此可知画中人并非在捕鱼，而是在处理江泥、挖钉螺、消灭血吸虫。1950年代，傅抱石开始毛主席诗意画的创作，到了1960年代，傅抱石的绘画创作便主要以毛主席诗词和革命圣地为题材，《春风杨柳万千条》即诞生于这一背景之下，画作是时代性和艺术性的完满结合。新金陵画派是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。

此幅作品名为《春风杨柳万千条》，并非其典型的绘画风格。然而画家本身率真，写意之风已显于此幅小品，从画中诗情画意般的笔墨、构图中，尽现出抱石先生的真性情。春天的气息随风飘来，岸上的杨柳迎风舞动腰枝，水面上波光粼粼，一片春光乍泄的景象，将江南水乡美丽迷人的景象展露的惟妙惟肖。

此件作品为藏家直接得自于原江苏省副省长龚峎桢家属，与前些年拍出的八开册页为一套作品，当时册页以一千九百八十万元人民币成交。

毛泽东《沁园春·雪》词意图.jpg 纸本设色 34cm×49.5cm 1958年12月 南京博物院藏

《沁园春·雪》为毛泽东1936年2月所作，充分体现出其深厚的历史意识和开拓未来的伟大抱负，20世纪40年代后期开始广为流传。1958年11月，傅抱石以“北国风光，千里冰封，万里雪飘”入画，山顶上，红旗飘扬，毛泽东和战士眺望远方，千里雪山高耸云端，一望无际。远方的雪山占居了画面四分之三，毛泽东和红军只是在画面底边上一些，但他们仿佛在欣赏更远的浪漫险境，镇定而气吞山河。但因为是毛泽东形象，其惯用的笔墨技法无法得以充分展现，循规蹈矩，写实工整，总体感觉有些拘谨。

 
毛泽东《浪淘沙·北戴河》词意.jpg 1965年

傅抱石佳作――毛泽东《浪淘沙·北戴河》词意抱石先生的山水画，向以纵横洒落的气慨为世所称道。二十世纪四十年代最能代表这一风神的作品是《万竿烟雨》，到六十年代中，其代表作品则是毛泽东词《浪淘沙·北戴河》之写意。《万竿烟雨》写云山竹海，有超然隐逸之趣；《浪淘沙词意》则具有海天倾雨的格外壮阔的气象。这是作者在“换了人间”之后的新的创意。《浪淘沙·北戴河》词意，抱石先生始画于1964年，至1965年春夏间，又画过若干幅，或横或竖，画笔略有差异，风貌则大体一致。此后四个月，先生便与世长辞了，这些应该说是他最后阶段的作品了。该图为直幅、纸本。1965年5月所写。图中前景为礁石和暗红的秋枝霜叶，后景是片片点点的渔帆和朦胧的岛屿。起伏的波涛由近及远，由近礁而远岛，渐远渐淡地联系在一起。风挟着雨泼洒而下，摇打着秋枝霜叶和滚滚波涛，有动感，有声响，有节律……这些都是画面看到的，有形的，看不到的呢？当然是无形的，是词人的联想和画家的感悟—在那渺渺茫茫，海天一色之处，不是飘荡着一千八百年前魏武曹操的诗魂么？诗的时空是没有限制的，画的时空又何尝有限制？作品的笔是墨疾而重，重而破的。疾方有激情和动感，重才有力量，破便是自然的天趣。这些无不是抱石先生最为典型的风格特征。萧平丁亥立冬，金陵爱莲居说明：
1、上款人世珍为贾世珍，曾任南京市市委副书记，苏州市市委书记等职。
2、2007年10月30日，此作品经傅二石先生确认为真迹，并签署鉴定证书。（经傅二石先生回忆，贾世珍为他舅舅的领导。）

毛泽东《满江红·和郭沫若同志》词意 乾坤赤     纸本设色 70.9cm×96.9cm 1964年3月1日 南京博物院藏

作品描述： 印文：抱石私印、当惊世界殊
说明：南京博物院藏。
傅抱石与郭沫若的友谊可谓深厚久远，早在1926年，还在南昌师范附小任教的傅抱石就曾经听过北伐军政治部主任郭沫若的演讲。1933年傅抱石赴日本留学时，专程拜访了流亡日本的郭沫若，彼此建立了亦师亦友的深厚友谊。

此后郭沫若积极促成了傅抱石于1935年在东京的第一次个展，并为他的画展题字。抗战时期，任国民党军事委员会政治部三厅厅长的郭沫若又电邀傅抱石参加三厅的工作。1947年傅抱石在上海举办个展，郭沫若为之撰文评述。1957年傅抱石出版个人画集，郭沫若又为之撰写前言。这两人多年的交谊，对傅抱石来说更多的是得到了郭沫若的帮助，特别是在艺术的发展上，郭沫若的指点与肯定对傅抱石都具有非常的意义。

傅抱石运用了十分夸张的手法来表达毛泽东词的基本精髓，近景以花青绘成松树、山石，一个红色的地球悬挂于云雾缭绕之间，以白粉扫出的大雨倾盆而下，空中枯叶分飞，形成了强烈的视觉冲击力，气魄的确不小。——这种做法，应该得自于1954年创作《东方红》时的构想。然而，平心而论，傅抱石在这幅诗意画中所暴露的不和谐也是显而易见的。由于是绘制毛泽东诗词，傅抱石的心境应该是十分小心谨慎的，极其收敛的手法限制了笔下功夫，地球上的中国地图以及撞向地球的苍蝇皆以十分工细的笔触画出，松树、山石的画法也迥异于他的常法，也不同于他创作新山水的方法，而枯叶、大雨显示的则是他一贯的作风。