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中国山水画的发展历史

字号+来源:原创作品2016-01-06 09:22 我要评论() 收藏成功收藏本文

中国山水画、始于魏晋南北朝时期,当时出现山水画和讨论山水画法的理论文章。如东晋顾恺之《画云台山记》、宗炳的《画山水序》、王微的《画叙》等。南齐'...

我们学习山水画、首先对中国山水画的发展历史、有个初步认识。

中国山水画、始于魏晋南北朝时期,当时出现山水画和讨论山水画法的理论文章。如东晋顾恺之《画云台山记》、宗炳的《画山水序》、王微的《画叙》等。南齐谢赫提出绘画六法理论:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”,对后世影响深远。唐朝山水画逐渐兴起、出现一起著名画家:吴道子、李思训、李昭道、王维等。吴道子善长水墨山水、李思训工青绿山水、他们的作品、早已失传,如今能看到的最早山水画是隋朝展子虔青绿山水《游春图》。

游春图

游春图 局部

五代和北宋的山水画、已渐成熟。五代以刑浩、关同为代表的大画家、不仅画得好、而且提出很多山水画的理论,对山水画的发展影响很大。荆浩著有《山水诀》一卷,他在《笔法记》一文中提出山水画六要理论:“夫画六要:一曰气、二曰韵、三曰思、四日景、五曰笔、六曰墨”,较六法理论有进步,更适应山水画。他提出的“思”“景”“墨”、到现在还有指导意义。“墨”应该说,讲究笔墨技巧、是中国画的基本功;“景”是强调观景、取景和画面展示美景的重要性;“思”即反复思考、使作品有气势、有神韵、达到感人的意境。荆浩在《笔法记》中提出写生的理论,他写道:“有日登神钲山四望,……明白携笔复就写之,凡数万本,方如其真。”可见古代画家重视深入到大自然、进行大量写生,为山水画艺术的发展开辟了道路。

晋 顾恺之 画云台山记

晋 顾恺之 画云台山记 局部

北宋李成、范宽、董源、郭熙等大画家、创作出许多传世佳作,令后人感叹。这个时期山水画理论又进一步发展。郭熙蓍《山水画论》,在他的《林泉高致》文中写道:“嵩山多好溪,华山多好峰,衡山多好别岫,常山多好列岫,泰山特好主峰……欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫在于饱游饫看,历历罗列于胸中……”又道:“山有三远:自山下而仰山巅谓之高远,自山前而窥其山后谓之深远,自近山而望远山谓之平远。”这些论述至今仍有参考价值。这个时期的笔墨技法也比较成熟,创造了披麻皴、卷云皴、雨点皴等皴法。

南宋四大家:李唐、刘松年、马远、夏圭,简称:“李、刘、马、夏。都留下许多优秀作品。马远在构图上有新的突破,被人称为“马一角”。技法上创造了大斧劈皴、拖泥带水皴等。
元朝山水画,基本上是崇尚宋风,延袭宋画。然而在作品追求自然之神韵,不求形似,借景抒情等方面进一步发展了山水画,出现了几位有创造性的大画家:黄子久、王蒙、倪云林、吴镇等。

明清之后、山水画出现三种情况:第一当时社会发展,出现商品经济萌芽、部分画家、以卖画为生,创作适应市场的作品,这些作品数量比较多,在某种意义上起了中国画的普及作用。第二、部分画家偏重仿古画、师古临摹风盛行。第三、有的画家喜欢文人画、主张逸笔草草、不求形似、求神韵抒写“胸中逸气”。明朝出现几位著名画家:沈周、唐寅、文征明、仇英、称“明四家”。还有渐派三大家:戴进、吴伟、蓝英。
清朝画界依然三种情况:临古画、商品画和文人画,其中师古、临摹更盛,出现临古画四家:王时敏、王鉴、王 、王原祁、称“四王”。他们讲究古法、笔墨功力相当高超。还有明末遗民:道济、八大、  残、梅清、画技高超、自我独创。金陵八家、以龚贤为首、自出一格。

近代山水画家、影响比较大的有:张大千、傅抱石、刘海粟等。他们都受西方文化艺术的影响,大胆地吸收西方绘画艺术的优点、继承传统中国画的精华、发展民族绘画艺术、作出了杰出贡献。

历代著名的山水画家和他们的传世佳作、给后人留下深刻的印象。他们有一个共同点就是热爱祖国锦锈河山、喜爱山水、亲临名山大川“饱游饫看”或“携笔就写之”或“常危坐终日”。到大自然中观察、体验、了解四季风貌、早、晚、阴、晴、风、雨、云、雾的无穷变幻,模透大自然的性格脾气,才能创作出有个性、有特点的山水画来。这正是山水画艺术创作的源泉。像董源、巨然画江南金陵风光景物;范宽画的是雄壮的华山;米氏父子画的是南徐雨景;李唐画中州山水;马远、夏 画钱塘山水;倪云林画的是太湖风景、王履写生华山、石涛写生无锡、黄山一带山川风光。

通过对历代山水画发展的简要回顾,加深了对中国山水画的认识,从中明白几个道理。

1、历代山水画家、都是喜爱大自然山山、水水,到大自然中观察、体验、研究、了解景物特征,四季风云变化规律,对山水感情逐步加深,表现景物的欲望也油然而生,称之为:“外师造化、中得心源”,创作出不同风格的优秀作品。因此,旅游、登山、到名山大川、游览名胜古迹,“行万里路、读万卷书”成为山水画家的第一需要。

2、学习山水画、继承中国山水画的传统、临摹一些古代优秀作品很重要,特别是宋代流传下来的佳作、包括宋人小品、作为临摹的重点。而且临摹有代表性的古画、起点高、收获也大。通过临摹作品、学习山水画的构思、构图、意境、笔墨技巧和章法规律,了解山水画的要求和表现手法。

3、应该重视山水画基础练习,如:画树、山石、水流、云雾等。绘画技巧一方面从书本上学、请老师指导,更要到大自然中联系实际地学。多进行写生、积累基本素材。因为绘画是形象艺术,艺术作品是靠形象的艺术语言给人以美的享受。勾画各种形象、如各种姿态的树木;不同质感的石头;不同特点的山势等形象。通过练习、不断提高绘画艺术修养,为山水画创作打下扎实基础。

4、画外学习也很重要,如学一些书法、诗词、文学、艺术等扩大眼界。其中学习书法(楷书、行书、草书)对山水画笔墨技巧的提高大有益处。也要学习一点西方的风景画、水彩画、油画等基本知识,还可以学习一些风景名胜的有关知识、抓住各地山水特点等。画外学习。丰富知识、提高艺术修养,才能创作出山水画作品的意境和情趣。

5、时代在发展、在进步,当今国与国之间的经济、文化艺术交流不断加深。文化艺术互相影响、互相学习、取长补短、是当今时代的需要。中国山水画有很多方面需要很好学习和继承、壁如:采用特制宣纸作画,讲究笔墨技巧、采用灵活的散点透视、山水画的章法规律、艺术创作的辩证法、追求气韵生动的意境、函蓄的美感等。我们在学习和继承传统绘画的同时,也要学习国外绘画好的东西,借 西画的艺术手法,如:画树林、溪流、湖泊、云雾等技法,光线和色彩的应用、造型的质感、以及作品的视觉效果等。取长补短、不断创新、创作出更多有民族特色、有时代感的绘画作品,满足文明社会对绘画艺术的要求。

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