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从院体到文人:宋画好在哪里

字号+来源:互联网2015-11-01 23:26 我要评论() 收藏成功收藏本文

  李嵩《市担婴戏》 1210年 册页 绢本设色 25×27.4厘米 台北故宫博物院,此画处理宋代俗世题材,体现了画院画家惊人的描绘技巧。'...

  

李嵩《市担婴戏》 1210年 册页 绢本设色 25×27.4厘米 台北故宫博物院  此画处理宋代俗世题材,体现了画院画家惊人的描绘技巧。画上书有蝇头小字:“五百件”,意指画家在货担上画出的物件数量,以此体现线描的细致。画中孩童淘气的眼神以及母亲的耐心表情,透露出画家对个性的掌握。

  (传)董源《溪岸图》 绢本设色 221.5×110厘米 美国纽约大都会博物馆藏  关于《溪岸图》是否为五代董源所作,学界对此形成三方意见:一说是董源真迹;二是以为未必,但至少是北宋作品;三则直指为张大千伪作。在2014年浙江大学宋画国际学术会议上再引争议。而《溪岸图》的作者虽不可确定,但此图的艺术成就之高却成共识。

   石恪《二祖调心图》 (10世纪) 纸本墨画 东京正法寺  此为石恪仅存传世作品。图中表现禅宗二祖慧可调心师禅时的景象,是宋代禅宗画的重要代表作。作者以睡虎为枕的处理方法,其匠心是以虎为反衬,表现出高僧的修行深厚法力无边。

  美术史论者大都喜欢指点过去的功过得失,但对宋画却几无微词。对线条的重视,使中国画走上与西方完全不同的道路。宋代绘画艺术承前启后,是战国以来物象化艺术的终点,也是后世文人画的起点。宋代三百余年,是中国绘画的兴盛期,也是高峰期。

  “艺术家好像生平第一次接触到了自然”

  宋画好在哪里?近代画家黄宾虹曾如此评价:“唐画如面,宋画如酒,元画以下,渐如酒之加水,时代逾后,加水逾多,近日之昼,已经有水无酒,不能醉人,薄而无味。”作家西川说“我对北宋绘画的热爱甚至超过宋词。看宋画你会觉得伟大。”足见宋画之卓尔不群。

  人们痴迷宋画,源于它的独特。那个时代绘画题材的多元与全面,历代独有。前有山水画、花鸟画、禅宗画,后有文人画、人像画、历史故事画。其中被认为最能 体现中国画风致的山水画,在宋代发展最盛。山水画继承荆浩和关仝的雄浑风格,并受道家思想的激发,寻求“与自然合一”,后在郭熙、董源、李成、范宽的继承 和开拓下,蔚为大观,唐前山水画的温暖色调和迷人细节一扫而空,转而成雄浑中的简单和肃穆。

  高居翰在《图解中国绘画史》中评价:“在他 们的作品中,自然和艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧,以达到恰当的绘画效果,但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现,不容 流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹和敬畏的心情回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的。”

  从院体到文人:宋代绘画艺术承前启后

  宋徽宗赵佶自身作为一位杰出的花鸟画家,引导创作风气重视准确性和严谨布局。皇帝的闲情雅趣和推崇,是促使宋代院体画发展的重要契机。据《图画见闻志》和《画继》记载的北宋画家就有386人,《南宋院画录》记录的画院画家为96人。

  画院体制不仅促成花鸟画的兴盛,还倡导对风俗画的创作。张择端的《清明上河图》是最让人感到熟悉的一幅,画家以浑厚笔力刻画俗世景观,同时将对政治的讽谏喻于其中。

  不仅是创作成就,宋代对绘画制度的推进和理论建树亦不少。宋代画院体制极盛,成后世典范,也是今天画院体制的最早雏形。区别于前代对物象的精心描摹,宋 代画家有高度的理论自觉。徽宗在位期间,官方主持收录历代画家作品编成《宣和画谱》,画家郭熙的《林泉高致》,是论及古代山水画时难以绕开的理论著作。

  于明清发展极盛的文人画也始于宋代。绘画载体的变化带来中国画的转型。由墙壁转为纸绢的轴、卷、册,促成绘画从公共艺术转向私人艺术。区别于北派山水画 提倡的“外师造化”,文人画转而“内师诸心”,为绘画开启了类似寄情寓性的功能。用看似业余的技法,对形式加以变形。以苏东坡为发端,米芾父子(米芾、米 友仁)以及李公麟成为后来的追随者。这样的观念对当时还处于宗教绘画阶段的西方,一直到19世纪,都还属于早熟的想法。

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